原标题：2020年中国戏曲学院戏曲文学创作考研参考书、考试科目讲解
戏曲在中国历史上确实存在着一段很长的“编剧主将制”。从元代到清代中叶，曾经实行过“编剧主将制”，之后到晚清断裂了，被“角儿制”所取代。为什么这样说呢?因为作为中国文学经典之一的戏曲，它的辉煌时期就是元人杂剧，元人杂剧超越了元代其他姊妹艺术，成为领导时代的新潮流，超越了当时的诗、词、文、画而上升到文化的峰巅。我们通常把中国古典的、最经典的唐诗、宋词、元曲和明清小说，看成是引以为自豪的四大类。四类当中元曲又包括两类，一个是元人杂剧，一个是散曲。相对而言，元人杂剧成就高于散曲，数量也多于散曲，影响也超过散曲。元曲以元人杂剧为主要代表，她们与唐诗、宋词、明清小说，并列为中国文学宝库里的精品。
一、考试科目
①101思想政治理论
②204英语二
③701艺术学基础知识
④863戏曲小戏创作
《艺术概论》 王宏建 文化艺术出版社
《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。《艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。
随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组；新版《艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。
2006年
，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论和十年来的教学实践对《艺术概论》做了较多内容的修订，是为此次修订版。
《艺术学概论》 彭吉象 北京大学出版社
本书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析， 助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。
《艺术学基础知识》 王次炤 中央音乐出版社
《艺术学基础知识》内容简介：在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部 助人们初步了解这些艺术的工具书。
《艺术学基础知识》的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初试）的推荐用书。当然《艺术学基础知识》的用途并不限于此，它对艺术院校的各类学生加深对姊妹艺术的了解和艺术爱好者提高自身的修养都是有 助的。
《中国戏曲史教程》 钮镖 文化艺术出版社
中国的戏曲文化在世界文化宝库中占有重要地位，是我们民族的精神财富，也是人类共同的精神财富。它所起的作用是不受时间和空间的限制的。因此，足可断言：中国国土上，任何时代都不会抛弃戏曲，广大民众不能没有戏曲。应当相信，即使到了22世纪、23世纪……及至更长远的年代，依然不会停息戏曲的锣鼓声和管弦声，甚而至于在遥远的异国他乡，也能观赏到中国戏曲的舞态歌声。作为人类文化的非特质遗产，它将永远受到维护而长存。
我们编写这本教程，是在前辈学才研究成果的基础上，简要地加以梳理而成，是作为戏曲院校的各个专业科系，开设戏曲史共同课而用的，尚需在不断地讲授中，逐步加以修订和完善。
《中国戏曲通史》 张庚 郭汉城主编 中国戏剧出版社出版
我们研究和编写中国戏曲史的工作，是从一九五八年开始的，经历了很长的时间。我们正式主持编写现在这部《中国戏曲通史》，大致可分两个阶段。第一阶段，一九六一年到一九六三年，用将近三年的时间，完成了《中国戏曲通史》的编写工作，并于一九六三年开始付排。由于林彪、“四人 ”对我国社会主义事业的严重破坏，这部戏曲史在当时未能出版，并因此被搁置十多年之久。第二阶段，一九七八年春到一九七九年底，在“四人 ”被粉碎以后，我们才能重新对这部稿子做了程度不同的修订，并把书名正式定为《中国戏曲通史》。
《中国戏曲通史》是一部我国古代戏曲历史的专著，从戏曲的起源与形成起，到清代的地方戏勃兴止，大致结束在中国封建社会开始解体的鸦片战争前后。《中国戏曲通史》共四编：第一编，戏曲的起源与形成；第二编，北杂剧与南戏；第三编，昆山腔与弋阳诸腔戏；第四编，清代地方戏。
《中国戏曲通史》试图在前人研究的基础上，把我国古代戏曲剧种、戏曲文学和戏曲舞台艺术发展的情况较全面地介绍给读者；并且试图通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲工作提供借鉴。
《中国戏曲通论》 张庚、郭汉城主编 上 艺出版社出版
本书是一部运用当代美学理论和方法对中国戏曲实践进行系统研究和总结的理论专著。全书从戏曲与中国社会、戏曲文学、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞美、戏曲音乐、戏曲舞台美术等专题展开论述，援引西文戏剧理论概念以及我国前代戏曲研究资料和经验，同时这一批作者多数亲历并熟悉新中国成立以来的“改戏、改制、改人”戏改工作，在理论和实和尝试，并且距离群星璀璨名家云集的戏曲高峰并不遥远，加上戏曲正面临影视新兴普及娱乐方式。
宋光祖《戏曲写作初级教程》 文化艺术出版社
《上海戏剧学院规划建设教材?戏曲写作初级教程》内容简介：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。《上海戏剧学院规划建设教材?戏曲写作初级教程》戏曲写作的基本知识作了详细的介绍。全书共分上下两编、上编主要介绍了小型戏曲的写作，下编主要收录了一些经典的小型戏曲文本。
宋光祖《戏曲写作教程》 上海人民出版社
宋光祖的这本《戏曲写作教程》致力于探讨戏曲写作的历史传统和写作方法，条分缕析，深刻细致，系统完整，切实起到强化戏曲思维与写作过程中的答疑解惑之作用。作者也未局限于戏曲的特性，而是注重向话剧理论学习，以人物的性格描写、感情揭示和心理分析为主，事件或者情节为从，由浅入深、体贴入微。该书是作者经过20余年的教学实践摸索而建构的一整套独立的戏曲写作理论，格外遵从教学需求，以指导学生的写作训练为轴心，推崇从读剧看戏中总结戏曲写作理论，因此全书涉及众多中国现当代戏曲范例，还汲取了古典戏曲理论和剧作的精华，对于研习戏曲编剧的学生而言具有很强的应用性。
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