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西方音乐史复习题
巴罗克时期的音乐
1、 巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、 巴罗克
时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、 巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、 巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、 巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、 巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、 通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、 巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、 巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
（一）歌剧的诞生和早期歌剧
1、 歌剧诞生于十六世纪末和十七世纪初的意大利的佛罗伦萨。
2、 歌剧前身的音乐形式：古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教的神秘剧、奇迹剧、文艺复兴时期的幕间剧和田园剧。
3、 幕间剧是插于戏剧幕间的短剧，有精心安排的音乐；田园剧常以神话故事为题材。
4、 《达芙尼》是历史上的第一部歌剧，有里努契尼作剧，佩里作曲。取材于希腊神话。
5、 《优丽狄西》是现存第一部歌剧，有里努契尼作剧，佩里作曲。取材于希腊神话。
6、 最早的歌剧中的音乐形式：歌者的歌唱近似说与唱之间，是一种宣叙调般的旋律；伴奏被减缩到最低限度，仅用键盘乐器和低音弦乐器演奏，以通奏低音的形式支持旋律。
7、 蒙特维尔第奠定的歌剧形式：从音乐的戏剧性出发，自由的运用风俗性或复调性的独唱、合唱、冲唱，并大胆使用当时被视为过于尖锐的和声手法（二度、七度和弦）以增强情绪表现。蒙特维尔迪也是第一个主意到用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家。它基本上确立了早期乐队的编制，最早运用了弦乐的震音和拨弦奏法。歌剧的结构在它的作品中初步定型：独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起。
8、 蒙特维尔第的代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》
9、 十七世纪威尼斯歌剧的代表人物：卡瓦里、切斯蒂
10、十八世纪意大利那波里歌剧的主要代表人物：A. 斯卡拉蒂
11、那波里歌剧的特点：处理戏剧和音乐以及两者的关系上已高度程式化，即用宣叙调展开剧情，音乐表现则集中于咏叹调。当时的咏叹调已固定采用ABA的反复三段体，采用美声唱法和着重歌手技巧的咏叹调成为人们关心的中心。声乐水平空前发展，加强了歌剧音乐的主调风格。这种单纯追求美声以至后来发展为只重形式而忽略内容的倾向。
12、反始咏叹调：又称反复三段式咏叹调，结构为ABA第一段提示主题，抒发基本情绪；中段或发展第一段主题，或出现新的对比性材料；第三段重复第一段，常加上种种即兴的装饰因素，为歌手提供炫技的机会。
13、A. 斯卡拉蒂确立的歌剧序曲：有速度为快——慢——快的三部分构成，第一部分是快速的双拍子段落，由许多琶音和华丽的装饰；第二部分是缓慢的插段；第三部分为急速的三拍子段落，音乐带舞蹈性格。
14、法国歌剧的形成：在意大利歌剧的影响下，结合法国自身的舞台艺术传统（以拉辛、高乃依为代表的古典悲剧和十六世纪末发展起来的芭蕾舞剧）以及文艺复兴时期法国的富于民族特性的尚松风格，都为法国歌剧的诞生作了准备。
15、奠定法国歌剧形式的音乐家：吕利
16、吕利为代表的法国巴罗克歌剧在哪些方面与意大利歌剧不同？
答：吕利创造的法国歌剧形式被称为抒情歌剧，它的宣叙凋比意大利歌剧的宣叙调更带歌唱性，咏叹调比意大利咏叹调更带朗诵性。法国歌剧不用阉人歌手。法国序曲形式为：慢——快——慢。第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格。最后一开头的慢半部分作简短的再现结束，是一种带在现的二部曲式。独唱歌曲延续了法国宫廷歌谣的传统，大致一个音节配一个音符，音域狭窄，因而限制了歌手的炫技。由于受舞曲的影响，旋律结构方整，低音进行呆板。合唱的主要旋律置于高声部，与管弦乐相结合，整个音响华丽。
17、简介拉莫的历史贡献。
答：拉莫是吕利后一位富于独创性的法国作曲家，他的歌剧作品，在艺术风格上比吕利有更多的旋律性和抒情性，和声的运用清晰、新颖，使用管弦乐队也更为充分。拉莫又是近代和声理论的奠基者，成为后来在理论上和实践中都起很大作用的功能和声的源头。在1722年发表的《和声学教程》中，科学的归纳了大、小调体系理论。
18、英国作曲家普赛尔的歌剧作品：《迪东与伊尼》
19、清唱剧（oratorio）——诞生于意大利的一种宗教内容的大型声乐体裁。一般说，清唱剧是为宗教歌词所作的长篇配乐。它的音乐形式和风格接近于歌剧，表演方式却是音乐会式的，没有布景、服装、和动作。
20、受难乐（Oratorio Psaaion）——产生于十七世纪四十年代的德国，基本歌词取材于《圣经》种“四福音书”关于耶稣受难的故事，插入忏悔祈祷的内容，属于清唱剧形式。
21、康塔塔（cantata）——1600年前后诞生于意大利，是单声音乐风格的产物，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。
22、思考题：在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中，对文本与音乐之间的关系的处理有何不同。
答：最早的歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，在当时的歌剧发展中文本与音乐的关系处理主要来源于对古希腊音乐的研究和理解。古希腊音乐是模仿语言音调或节奏的，它寻求声音在不同情感状态下的表现。旋律是表现诗歌内容的载体。歌剧在蒙特威尔第的手中得到了充分的发展，在他的歌剧中对文本与音乐的关系的论述来源于他对柏拉图音乐思想的理解。柏拉图认为音乐中歌词是最重要的，其次才是音响和节奏。同时他和其他古希腊哲学家一样认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。因此在蒙特委尔第的歌剧中追求在作品中清晰而准确的表达歌词和歌词中的情感。寻求文本与音乐之间的平衡关系。17世纪在罗马歌剧中，关于文本与音乐之间的关系较以前有了较大变化，人们开始更加注重歌剧的音乐，而不是戏剧，同时也更加注重壮观场面给人们带来的愉悦。以神话故事为主的歌剧体裁也有了较大的扩展和改变。在威尼斯歌剧的发展中也体现了这样的倾向，特别在切斯蒂的歌剧创作中，音乐成为歌剧的首要因素，戏剧则成为音乐的复述。在音乐方面注重独唱，宣叙调与咏叹调明确分开，介于两者之间还有咏絮掉。这种歌剧音乐的形式在其后的有了充分的发展，影响了西方歌剧的发展。在法国歌剧的发展中特别在吕利的歌剧中，认为唱词是最重要的，必须以准确的音调为之谱曲。
在整个的巴洛克时期，在不同的时间和不同的流派中，对歌剧中文本与音乐的关系有着不同的观点和论述，但这种探讨共同构成了对歌剧音乐与文本关系的有效促进。最终使歌剧艺术在音乐与文本之间找到了最佳的契合点。推动了歌剧艺术的发展。
23、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？
随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。
首先由于现在作曲风格的使用以及“情感论的提出”，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。在复调的音乐创作中，为了更好的表现歌词内容，常在作品中采用无预备的不协和音或非正规的解决，并通过自由的处理一些不协和音来加强歌词内容的表现。
巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，但是伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。这种调性对位的复调音乐创作在巴赫手中达到了一个前所未有的高峰。
文艺复兴时期的自由流动的复调节奏，伴随着巴洛克时期的节奏变化也发生了改变，这一时期的节奏主要有两种类型，一种是非常规整的，主要运用于一些强调生命激情的舞曲创作中，另外一种是非常自由的，主要用来创作一些比较即兴的独奏曲或模仿语言的宣叙调。这种节奏的变化也推动了记谱法的变化，小节线和C谱表、G谱表、F谱表被系统的使用。这些即呈现了也推动了巴洛克时期复调音乐创作的变化。
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