编导影创考研论视听言语对影视美学特征的体现

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论视听言语

对影视美学特性的体现

赏识影视作品不能仅停留在影片的故作业节层面，关于影片的深层文明内在也要注重，而影片文明内在的了解需要观众对视听言语的美感有必定认知。视觉和听觉一起营建了影片的声画艺术世界，让观众在观影进程中发生感同身受、妙不可以言的审美感触和审美快感。这篇文章将从视听言语根柢元素构成，画面外型描写影片个性美感，最终视觉元素营建影片声响美感，探析视听言语审美特性在影视中的具体体现。

视听言语是指影视作品中以画面和声响为材料所创造的视听形象，并由我们的视觉和听觉进行感知的符号、言语符号和非言语符号所构成的表述体系。影视艺术正是凭仗着这终身动凌乱的符号体系来叙说故事、打开情节、描写人物、提示主题，然后充分地反映社会实际日子的丰厚凌乱性及其本质规则性。因而，视听言语是影视艺术借以发扬其功用和特长的前言，也是最能会集地体现影视艺术审美特征的目标。它作为影视艺术一起的外型办法和叙事方法以及文明传达东西，具有非常健壮的艺术魅力和审美功用，这就是咱们所谈论的视听言语的审美特性。影视言语中视觉元素是作用于观众的视觉而存在，它对人构成了第一感官影响，影视中印象除了演员们的扮演、画面外型以外，还包括构图、景别、运动、视点等多种体现方法。

第一，景别。景别是指拍照镜头时，被拍照体占所呈现画面的规模比例，可以阐明印象中各物体之间的空间联络。景别首要分为五大类，即前景、全景、中景、近景和特写，影片经过不一样的景别表达不一样的涵义，然后集结受众的心思跟从影片而有所改变。

第二，构图。构图是从画面全体 ，以使镜头画面的构成方法变成一种视觉言语表达。构图分为两种，即规则构图和不规则构图。规则构图是寻求影片画面的平衡与调和；不规则构图则指经过镜头的拉伸、推移等致使画面呈现不正常、不平衡的状况。

第三，颜色。影片可以经过不一样的颜色进行视觉言语表达，不一样的颜色会给观众带来不一样的视觉冲击与心思改变。

第四，编列，选用非线性修改对镜头的逻辑从头组合，即使用蒙太奇的思维观念对镜头进行分切的编列。

在影视作品中，尽管以视觉印象画面为主，但声响元素也是必不可以少，而且与印象的合理协作也是成功的要害。声响元素包括人声、音乐、音响。在一部影片作品里声响非常重要，正如美国专家波布克偏重声响在影片中的重要意义时所说的那样：“一旦没有了声响，不管画面拍得多好，编列得多好，仍然不再有真实感，因而也失掉了感染力。影片的速度也罢像减慢了，成果常常是看到一系列相片。”

第一，人声包括三种方法，对话、独白、旁白。其间对话是运用最多最重要的方法，是指影片中人物之间进行交流与交流的言语。独白指影片中人物自我抒发与表达，这种方法可以使观众愈加深化了解影片中人物的心里；旁白指以画外音的方法进行人物言语表达。

第二，影片中的音乐是经过加工处置的声响，对整部影片起着至关重要的作用，影片音乐则是专门为影片创造、编配的音乐。

第三，音响是除言语、音乐之外，影片中悉数声响的总称。它包括天然音响、机械音响、动作音响、特别音响。

画面外型触及到画面外型言语的各个要素:景别、镜头、视点、视点、构图、用光、色彩，任何一个技能要素既要有充分的合理性，又要有要素之间的匹配联络和全体性。每部影视作品都需要画面外型言语的撑持。画面外型言语在体现影片个性美感上宣告着一起的艺术价值。运动拍摄镜头使“看”的行为愈加安适打破时空鸿沟，观众可以透过运动的拍摄镜头改换看的方位、间隔，重视不断呈现的新的视觉信息。运动镜头在影视中的运用深化的体现了布洛心思间隔说，“不管是在艺术赏识的领域，仍是在艺术出产之中，最受等待的境地乃是把间隔最大极限地减小，而又不至于使其不见的境地”。运动镜头这一办法让观众的视点直接进入了印象空间，真实抵达了“感同身受”的在场感触。

侯孝贤导演的影片个性他关于镜头的使用可谓抵达极致，他擅长运用长镜头寻求荧幕印象意境美的创造展示出凝定、淡泊、空寂、恬静致远的我国古典诗歌审美境地。（事例）

宗白华说，美的方法之活泼的作用是组织、集结、装备。一言以蔽之，是构图。从美学视点来看，影片构图大体可分为适意的绘画派憾荽实的写实派两种，构图的运用也变成了不一样导演的符号表达。

王家卫作为一代方法主义个性大师，他擅用多种不规则的几许构图作为视听办法，来前进影片的画面感以及传达主体的心思知道。多种构图方法的集结运用，会团体现了王家卫影片的构图美学与我国传统美学的契合之处。《一代宗师》中经典大光圈+三分法构图的立异办法，创造出一种“王氏唯美特写”。叶问大显身手的那个雨夜场景，宫二向马三儿复仇的火车站期间，宫二为父送殡时漫天飞雪的苍莽情境，叶问和宫二参议时含情脉脉的目光……唯美诗化的镜头让时刻留步，一个个诗意期间让整部影片呈现出深远散落的印象个性。人物被捆绑在画面的三分之一处，对目光细节进行极致精密地描写，给画面留有满足空间，致使观看者的无限愿望。空白使荧幕形象跨越了“影片之框”的鸿沟，引发观众的精力漂流。（事例）

颜色也是影片视听言语中的一个重要元素，其在影片中具有丰厚的意义和多种作用，一方面丰厚了影片的表达办法，另一方面直接联络到影片的叙事和表意功用。

张艺谋认为在影片视觉元素中，颜色是最能引发情面感不坚决的要素，他将颜色称作“精力颜色”，人的布景、境遇、认知和心智不一样，就会对不一样的颜色会发生不一样的联想反应，正是这种精力性的心思表象使颜色具有了审美深蕴情感。在张艺谋的《红高粱》中运用滤镜作用把一望无边的绿色高粱地处置成赤色，大片赤色代表着生命的焕发和人物的情感发泄也体现了人的生命力。（事例分析）

在谢赫六法《画品》中也曾说?胬啵巢适且病保ù罄斜呈椋撬瞪仙还苁窃谌宋锿庑汀⒊【巴庑汀⒒蛐淼谰叩确矫妫枰丈研愿瘛⑿木场⒆纯觥⒒肪程逑值牧芰芫≈拢捌丛熘械难丈谴丛旖棠牟罚潜坏湫突凸嬖蚧难丈崃叮哂邢宰诺闹赶蛐院蜕竺辣硪庑浴?br>

“听觉”作为影片艺术的首要体现办法，被艺术家运用然后结束对一个故事的叙说、对一种意境的营建。声响是影片的魂灵，是叙说故事、表情达意的重要体现有些之一，在影片中有着不可以替代的方位，声响不只可以再现实际，一起经过活络的运用，可获得特定的体现意义，在传达人物豪情、介绍故作业节上起了很大的作用。 奇妙的音画联络能使观众从看故事转化为对审好心象的品读。添加对笼统逻辑思维的传达和特定心境、调度观影气氛感触等多方面功用。庄子曾说“无听之以耳，而听之以心，无听之以心，而听之以气。”将对审美目标的感触和领会区别为三个层次：一是“耳目”感官的初级领会；二是“心意”情感的中级领会，最终是直觉精力品质时“气”的高档领会，是全身心、全魂灵、全品质的颤动。

在影视艺术中，声、画是两个完全不一样的符号体系，它们有各自的记载、处置和复原体系，关于观众的情感集结也有各自不一样的功用。声画联络的处置其实就是两个相反一起又相得益彰的疑问。一是真实再现实际日子中的视听经历，给咱们描写传神的视听形象；二是创造实际日子中没有的视听感触，创造全新的艺术形象。

音响一般可以增进局势的真实感、气氛或戏曲信息。一般以其丰厚性，营建一种异常的美的领会。它能让观众有一种传神的听觉空间，但一起也能经过其艺术化处置，体现相反的人物情感，烘托人物的孑立、无力。

在影片《小武》中，小武回到家乡，他的兄弟用自行车搭载他的那一段画面中，咱们听到了大街上的无量噪音，有车流声、喇叭声，有商铺里传来的盛行音乐声，也有公安部分贯穿整个期间的具有宣传教育意义的播送声，贾樟柯导演在他的影片中，坚持运用许多的各种尘世噪音来替代言语或许画面，烘托凌乱真实的环境，体现人物心思，一起也体现了那个年代的日子难有恬静和安靖的时分。

音乐是一种听觉艺术，本质特性是笼统性和不断定性，音乐的特长是延展艺术家根据物质实际所发生的意念和情感，对影片所再现或许体现的画面加以深化，发扬跳脱于画面之外的、可引发观众愿望的特别功用。音乐的音符和旋律拓宽了影片画面无法表达的“象外之象”，有助于完成影片的“景象交融”、“真假相生”，把观众引向深层次的感知时空，这正是影片的美学意义地址。

在王家卫的影片中音乐有稠密的拉丁味，他擅长以音乐来建构一个现已曩昔的空间和年代，激起我们的回想和心境。在他影片中的音乐大多是复古的、脱离年代的，“我认为用跟印象不一样年代的音乐会发生一种迷糊感，令事物显得凌乱起来。”在他影片里音乐现已变成影片叙事、表意进程中的中心元素。刘德华在《旺角卡门》中的《痴心错付》、《重庆森林》中王菲演唱的《梦中人》、《蜕化天使》中的主题曲《忘掉他》等都可以构建一个曩昔的年代，引发观众愿望的特别功用。（事例）

影视作品是一种视听艺术，不能只是只是把影视作品当成听故事看故事的载体，要晓得视听言语的美感表达，根究影视作品的内在表达。关于广大观众集体来说，只需在晓得了视听言语审美特性的基础上，才干进一步感知和了解视听言语的魅力，然后可以非常好地赏析视听言语这一载体所创造出的审美价值和艺术魅力，获得更全部的美感享受，只需这样才干充分发扬出影视作品的多元价值。这也是影视鉴赏从只是只是重视剧情故事到进一步深化晓得影视作品所包含文明内在的必定进程。