01
乔托·卡努杜
意大利电影理论家乔托.卡努杜，在1911年发表《第六艺术宣言》的谈论电影的论著，在电影史上第一次宣称电影是一种新的艺术，是建筑、雕塑、绘画、音乐、诗中传统艺术的综合，后来他把舞蹈加入作为第六种艺术。从此“第七种艺术”成为了电影艺术的同类词。
卡努杜认为：在建筑、雕塑、绘画、音乐、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而是和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的艺术，作为第七艺术的电影，是“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术圈都包括在内的一种综合艺术。
电影非情节剧，非戏剧，是形式不同的照片游戏，电影是运动着的造型艺术。
02
于果·明斯特伯格
著作《电影：一次心理学研究》是世界电影理论史上第一部有分量的著作。首先从心理学角度论证了电影是一门艺术。它最大的贡献在于从电影感知经验入手，从影像和现实的角度，从视知觉生理心里角度分析影像的深度感与运动感，提出机械复制现实不是真正的艺术。同时指出了电影与戏剧的区别。
分析了高速摄影与倒摄叠印等特有技巧，说明电影增添了摄影技术的可能性，获得了不同于戏剧的独特审美。
研究观众对于影像感知的各个方面：深度感，运动感（影像感知的基础，影视特有的全新的艺术直觉形式）、注意力、记忆、想象、情感。
深度感与运动感（视觉暂留与格式塔心理学效应）
注意力（特别）记忆（闪回）想象（意识流）情感（是电影创作的中心，特写中的手势动作表情）
03
爱因汉姆
德国格式塔心理学家，电影美学家，生于德国柏林，毕业于哲学系，主要论著《电影作为艺术》《艺术与视知觉》。他潜心研究艺术与视知觉审美关系，维护无声电影，猛烈反对有声彩色等技术进步。
根据格式塔心理学提出“局部幻想论”，由于感知获得等创造性参与，影片只要再现事物的关键部分观众就会获得一个完整的印象，就足以引起完整的幻觉，而无需以自然主义方式再现全貌，即只要大致相似，就会产生真实感。因此，电影是创造性组织原始影像素材的过程，是一门艺术。（格式塔心理学哲学基础：胡塞尔的现象学）
他考察了电影影像与再现现实之间的实际差别，影像乃是投影（非同寻常的角度），深度感的削弱（平面构图的线条光影），视觉感之外并无其它感觉（无声电影的意义），时空非连续性（蒙太奇的段落感，单个镜头的独立意义，切割完整时空），人工照明和色彩缺失（黑白摄影，造型隐喻）……他以此为依据，认为“只要在现实与表现手段不一致，艺术家才有发挥创造力的余地”，从而为无声电影的真实性辩护，鼓吹无声电影的表现力，对声音与色彩表现出拒绝的理论立场。具体分析阐述卓别林、苏联蒙太奇学派等影片。他明确批驳电影只是机械记录与在再现实等工具，而是一种崭新的独立艺术，同时对电影艺术造型性思考贡献巨大。
的确存在一些技术限制反而促进艺术能力的生长，但其为此反对和拒绝电影技术也走向极端。同时爱因汉姆一味强调电影的形式而忽视内容，强调生理刺激忽略艺术的美学发展层面的讨论。
04
贝拉·巴拉兹
第一位系统探讨文化学与美学的理论家。代表作《电影美学》《可见的人》
开创了电影文化学与电影社会学，电影传播领域的研究，认为电影突破了以概念主导的印刷文化的局限，确立了视觉文化的主导地位，重视感官刺激与直观的情感表达。所以电影会消除不同民族人民之间的沟通障碍，是传播力度最强大的艺术形式。
赞美以格里菲斯为代表的好莱坞电影在艺术上的大胆。
客观分析了有声电影与无声电影的表现力，认识到科技进步对于电影的推动作用。
提出了电影是群众性的艺术。
极其强调“特写”的叙事细节，抒情意味与诗意
场面调度中摄影机的运动与构图
蒙太奇的视觉连续性与其创作的节奏与风格。
声音的丰富表现力，是艺术创造而不是复制现实。声画蒙太奇，声画对位。
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